乌鸦

voxofyouth

落在坟茔里的乌鸦
在晴朗的天空里躲避目光的狙击
这些透明季节中的流矢，在几种混合酒精的作用下颤动
起风的日子，会有几种点蜡烛的方式，没有什么流失
太阳走远的时刻，你把最亲切的问候带走
我们的回忆很长，像撒在地上的野草，最后一些虬韧的枝蔓
扎在坟头。我的叔叔，像赌徒一样熟练地操作仪式
我的父亲站在光线里，疲惫的酒鬼，烟头晃动
只有我们这些无知的孩子，趴在地上叩头
就像我们真的是鲜艳的果实，美好的祝愿
攫取乌鸦憨实的梦与恐惧
他们丢掉见证的尊严，突然飞走。

素棂

其实乌鸦非常无辜

税剑

楼上的说得很好，写乌鸦的题材一定要警惕，意思就是说那是你的乌鸦，不是其他人的乌鸦了。


我们首先来看余怒的。

《雅歌：乌鸦》

乌鸦的聒噪建筑在我的寂静上
它离开形式的巢
以强大的乌黑
平衡各种鸟

它用一声尖叫
使一堆废墟
再昏眩一次

天空已经离去
只剩下乌鸦的表象和我
乌鸦大 我小 我洁白
在大的乌黑中
白成了瑕疵

我对傍晚的天空
有着一夜那么深的成见
它被我用一只弹弓
转嫁到了乌鸦身上

乌鸦：我留在天堂的影子
客观的尸首
一片殉情的羽毛被咒骂引用

    乌鸦，作为庞大隐喻系统的核心和支点，多少年来在我们的精神和文化生活中作为黑暗（夜）的代名词占据着重要的地位，对它的颠覆意味着对整个隐喻系统的颠覆。九十年代初，在诗歌领域，诗人不约而同地选取“乌鸦”作为突破口，并由此逐步建立了他们的美学基础，逐步形成了不同的言说方式，其中于坚、余怒是代表性人物之一。

    于坚的《对一只乌鸦的命名》写于1990年。乌鸦，“黑夜修女熬制的硫酸”，成为“叙述的愿望”，和企图“对一片不祥阴影的逃脱”。对“乌鸦”传统意义的不断开掘与不断的游离过程，就是对一座作为“符号”的建筑物的不断掏空，是对“乌鸦”一词的还原。在于坚这儿，他明确地表达了一种重构的愿望，因此在后来，他重新进入了一个新的隐喻系统，让“事件”（而不是某个名词）成为隐喻的客体。
余怒这首写于1992年的作品，有异曲同工之妙。余怒更为简洁、隐晦地达到了“解构”（剥开）的目的，他让他的作品“限制”在解构（剥开）本身上，让词语在一个既定的范围内活动。这种“限制”却恰恰又通过文本体现了“背叛”的精神。当把“雅歌”这种已有约定意义的诗歌形式和“乌鸦”这个即将被解构（剥开）的词语放置在一起的时候，澄明、稳定、结实和模糊、分散、不确定之间就已经出现了言说的空间。余怒把目光更多地停留在它们之间的缝隙。

    “聒噪”既是乌鸦的叫声（建立在某种先验的情感基础上），也是“意义”的声音，当它（转换为“乌鸦”）被强行从它原本的“形式”（一只鸟）上剥离，“以强大的乌黑”（转换为颜色）“平衡各种鸟”时，乌鸦实际上已经不是“最初的”乌鸦，乌鸦成为某种意义的牺牲品，被框定在一个有限的“意义空间”。“它用一声尖叫”进入“情感时间”，“再昏眩一次”意味着重复，这直接指向了“隐喻”的弊端，它的夸张和虚假。但昏眩者却又无法摆脱，因为一只乌鸦就取消了（“平衡”）各种鸟，取消了“乌鸦”所可能引起的另外的正常感受。“一堆废墟”表明了“昏眩”的无效。

    “天空已经离去”，表面上是因为昏眩，实际上在我理解，该“天空”指“隐喻意义的天空”，对于“我”来说已经不存在了，只剩下“我”和“乌鸦的表象”相对。在此，作者开始了对自己的审视。那只表象的乌鸦，使诗人感觉到“我小 我洁白”，“成了瑕疵”，并将那“黑”（颜色）转换为“傍晚的天空”，又将对“夜”的“成见”， “用一只弹弓”转嫁到真实的乌鸦。

    “乌鸦：我留在天堂的影子”，这正是隐喻所带来的我们传统的文化心理结构，当一片羽毛落下来的时候，客观的乌鸦成为一具尸体，成为我们咒骂的对象，乌鸦这个词也实际上已经死了。

    和于坚不同的是，余怒只是指明了一个事实，当然他在推倒别人的、自己的原有“建筑”的同时，也为自己开拓出了一块诗歌的空白场地。他必须清理废墟后建立起自己的诗歌之屋。

    这种破坏和颠覆，正是基于前面已经说过的现代主义的一种反叛精神。同时它必然借用现代主义的方式来对现实进行不断的、诗歌上的解构、剥离，这是它的美学基础。整体创作，也是处于一种“解构”的统一观照下，是用一种“剥开”的方式进行的。

voxofyouth

其实我基本对乌鸦没有什么解读，首先我并不排斥乌鸦的美，也没有将乌鸦当作某种不洁，只是出于一种文化上的自觉，而并非觉醒，这让我惭愧。也就没有在文化上作出近恶的姿态，更不用说倾覆传统了。我写的其实是个仪式，我没有挖掘词根，我更感兴趣的是一种暗昧的美。这也看得出我的写作是处于启蒙阶段。