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刘星-中阮大师
刘星是中国为数不多的、较为成功的N‍‍EW AGE音乐的实践者，虽然他在世俗中的知名度甚至不如三、四流的小歌星。
感性的音乐－－静听刘星
文字据网络文章整理摘编：
刘星
1962年出生，1974年开始师从月琴演奏家冯少先学月琴，1978年考入上海音乐学院民乐系，1982年以月琴专业毕业，现在为自由音乐职业者。
刘星不仅擅长中阮、月琴演奏，还具有非凡的创作才华，作品涉及交响乐、民乐及影视音乐，今年还对新音乐创作有大胆尝试。他曾创作了颇具影响的中阮协奏曲“云南回忆”，其它主要作品有月琴与乐队的室内乐“天地之间”第一、三、五号、民乐作品“动物组曲”、慢板交响乐“无形之梦”、扬琴协奏曲“云谁之思”等及大量New Age音乐。
1993年，著名的雨果唱片发行了一张至今还在畅销的唱片，就是这张《一意孤行》，白色的雪地，绿色的小树和黑色的人，组成了一幅协调的图画， “一意孤行”一词让整个画面充满了随意不羁的气息，一种散淡的味道缓缓而来。
《一意孤行》是堪称新世纪音乐“中国拓荒者”的刘星的第二张专辑，也是迄今为止最为大部分乐迷所知的专辑。比起以前的『无所事事』，刘星在『一意孤行』更强烈地流露了他的个性，听着他那种突破传统音乐和流行音乐界线，在新的音响中寻找自我的音乐，细细咀嚼他为每一首乐曲所写的像散文、又像诗般的“乐曲说明”文字，很明显地可以感觉到刘星在这辑制作中很大程度地将自己的心境投入其中。
《一意孤行》是由刘星作曲,指导并参与演奏,香港雨果制作有限公司出品的一张器乐大碟。这是一部极具创意,以现代手法演绎而又洋溢着古风的现代古典音乐。曲作者采用电子乐器和中国传统乐器中阮,笛子,巴乌,洞箫等共同演奏并加以电子合成,二者配合默契而又相得益彰,丝毫没有生硬搭配的痕迹,显示了作者强烈的创新意识和对乐器高超的驾驭能力.乐曲采用了中国古曲的节奏和旋律特点,充满了民族情结,体现了作者对中国传统文化和文人思想的偏爱.用现代手法将古人理想表现得如此生动和谐,这在中国当今乐坛当属第一人。
刘星弹合成器，也弹中阮，配合他的则有琵琶、笛、巴乌、洞箫。虽然是民乐现代化的新形式，但所的的乐思几乎都是陈腐的：民乐方面直接摘取了中国旧曲的片断，合成器方面则沿袭现代电子乐中最流俗、最模式化的部分。整个音乐动机和结构则建立在键盘上，民乐很少闪光，中国味是调味品，它们受西乐支配和收编，制造一些音色和花边。致命的倒不在于没有自己独创的语言，而在于根本没有自己的灵魂。它就象东抄西抄的抄书匠，没有一句话是自己说的，没有一点感悟是自己身受的。他是“信息人”。但由于精制的美、音色的悦耳和音效的发烧，它可能是城市人所爱的。
这是一张很特别，很中国化的New Age音乐碟，全碟以古悠的古琴轻弹缓奏为首曲，运用了大量的中国古乐的手法，很有意境的体现出作者的意图，不顾困苦，克服挫折，执意前行，超然脱世。一意孤行。
行云流水：说不出，想不出，感觉不出，看不出，唱不出，走遍天涯走不出。想给予自己却拥有太少，不明白为什么匆匆忙忙地来到这个世界，拾不起，放不下，走不去。聆听NEWAGE音乐，其实是一场奇幻的灵魂之旅。在恩雅的爱尔兰风景画中徜徉，在梅得温的南美丛林气息中呼吸，沐浴着喜多郎的丝路花雨，固然得到莫大的享受,毕竟是有一层说不清的隔膜，终究无法直抵心灵的最深处。作为怀抱一份古典情怀的中国人，我听到《一意孤行》，承认这就是中国的NEWAGE，不须华彩，拒绝炫技，几小件中阮、琵琶、笛子、巴乌、洞箫，优化组合，自在挥洒，足矣。但是，这并非一张出世的专辑。贯穿始终的是一种人性化的思考、挣扎、蜕变。
碟中共收录十几首曲目，每首都各有风格。《虚怀若谷》浑厚磅礴,枉若置身山谷,顿生博大之心；《一息尚存》,曲调缓慢凄凉,而又略带空灵,让人感受到临终前的那种留恋,无奈,不断回眸同时等待解脱的复杂心理,使人油然而生一种对生命本来的困惑,一种说不清,道不明的宗教情绪.乐曲中旋律最优美的当属第一首《闲云孤鹤》,无拘无束,悠闲自得,令你远离尘嚣,心旷神怡。碟中《孤芳自赏》、《轮回》、《一意孤行》等曲也极有特色,令人生出无限感触。
曲中沉浸了道家的思想，隐、忍、天人合一，没于天地间，节奏缓慢，编曲朴素简单，没有任何华丽的乐器烘托，但它勾勒出作者一份难得的隐士情怀，而这正是几千年前老子曾经的心态，平和中带着几分悲意，潇洒并消极的看待这个世界，这种人生观也许无利，但肯定无害，它所追求的意境，确实十分雅致。
开始的《闲云孤鹤》为：人生所能给你的，是将幻想注满生命。孤独与失落是生命的助长剂，痛苦与快乐是对时间长短的感受。听不见远处山脉在吼叫，只见眼前闲情逸致处处生。我之悲哀，难说不是人之悲哀。
到《一息尚存》，这种悲凉到达了极点：一个人慢慢走向大海，冰冷混浊的海水渐渐侵蚀了他的身躯，以至他的灵魂。他无力摆脱，仅有脆弱无力的挣扎。用那枯瘦的四肢驮着巨大的头颅，带着绝望的灵魂，嘶哑无声地呐喊，没有知觉。
标题曲《一意孤行》如此表述：我知道你存在，但不知到哪去找。我知道总有一天你会来，但不知道被安排在哪一天。你看着我疲惫地活着，无动于衷，甚至没有半点暗示。我就这么艰难地，向那遥远的，一点微弱的光亮移动。直到有一天，当我心力不支告别人世的那一瞬，你来了。
这种诠释表露了创作者一种迫不及待的情绪，他急切地要对你袒露自己的心，要全力打动你的心，难说不是画蛇添足。事实上，让音乐自己说话就可以了。而且，表达这种迷狂的心态不是刘星的强项。他往往借助破坏性的低频，让人心惊肉跳，除了令发烧友又得到一张试机天碟外，在开拓音乐境界方面的意义不大。这一点比较德国的Enigma弗如远甚。或许，这是他不得不在音符之外乞灵于文字的原因。
刘星的过人之处在于营造清新淡雅的小品。《闲云孤鹤》和《虚怀若谷》都是百听不厌的佳制。如果你不是很苛刻，《一意孤行》算是中国的NEW AGE音乐人缴上的一份合格的答卷。
《一意孤行》本身比它的作者更有名气，这恐怕是刘星没有料到的。作为华人音乐的代表之一，本身是传统中国民乐中阮演奏家的刘星，使用传统民乐与现代电子合成乐互相融合，发行过《一意孤行》、《树》、《湖》等众多饱受好评的CD。《一意孤行》这张专辑在我们面前，更多的是作为音响器材的试音碟，来评价一套系统的高低好坏，这当然说明了雨果唱片在录音方面的出色之处，但往往遗漏了作为一张中国实验民乐最重要的部分——音乐性。这张专辑很有中国古代君子的韵味，不是指它的韵律和节奏，它的韵律和节奏实际上是相当现代的，大量的电子成分充斥其间，却没有破坏掉它的骨架——绝对的中国味！“闲云孤鹤”仿佛让我们身处峰峦之上，眼前是浮掠而过的万世光阴，脚下是翻卷汹涌的云海，心中无喜无悲，不惊不惧。《一意孤行》通篇都满是这种清淡的意味，如果对道教有所了解的话，我们会发现，这张CD中让我们体味到的，正是一种大道的感觉。
不能免俗的，也要提到它的音响效果，事实上也不必我们多说什么了，大家多看几篇音响系统的评测文章就一定会找到关于它的音效评价。大家不妨也试试看，“无所不至”一开始那一段贴着地面而来的低频，你的系统能听到吗？
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发表于 2014-11-27 18:49:25
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